Cei mai mari antreprenori de divertisment din toate timpurile

PT Barnum 1810-1891 Un maestru showman și animator excentric, PT Barnum a produs „Cel mai mare spectacol de pe Pământ”. Faimos pentru auto-promovarea sa, talentul său antreprenorial a fost acela de a atrage publicitate cu ghiduri și panouri publicitare. Mai presus de toate, a fost un om de afaceri care și-a înțeles vremurile și a știut să profite de ele. Cu câteva diversiuni disponibile pentru majoritatea oamenilor, Barnum și-a surprins imaginațiile prin spectacole și afișări de curiozități naturale și artificiale din fiecare colț al globului! Printre ele, o sirenă îmbălsămată de la Calcutta, o mijlocie de circ care a interpretat ca general Tom Tom, și Jumbo elefantul; un monarh imens al rasei sale puternice. În autobiografia sa, care a fost o formă strălucitoare de auto-promovare în sine, Barnum și-a apărat „jalnicia” așa cum a numit-o, ca simplu de a atrage mulțimile.

Louis B.Mayer 1885-1957 Hollywood-ul Louis B. Mayer a mers la lungimi mari pentru a colecta „mai multe stele decât în ​​ceruri” pentru studiourile sale Metro-Goldwyn-Mayer. Și prin sistemul contractului de vedetă, care a legat actorii legal de companie ani de zile, el a ajutat la cimentarea longevității întregii industrii cinematografice de la Hollywood. Mayer, sau „LB” cum a fost numit, a construit MGM într-unul dintre cele mai reușite studiouri financiare din lume. Sub conducerea sa, a devenit o fabrică de succes, cu filme toate chock pline de valori sănătoase.

Walt Disney 1901-1966 Bărbatul din spatele mouse-ului a avut partea sa de răsturnări în timp ce își construia imperiul Walt Disney. Filme clasice, cum ar fi Pinocchio, Bambi și Fantasia au eșuat la box office în prima lansare, iar directorii de studio concurenti au bătut joc de personajele și animatorii Disney. Dar Disney este studiul de caz al antreprenorului în asumarea riscurilor și reziliență. În ciuda multor eșecuri, animatorul și-a păstrat atenția aproape obsesivă pe construirea studioului său de filme în creștere, realizarea de filme de animație de calitate și în cele din urmă crearea „cel mai fericit loc de pe pământ” - în California din California.

George Lucas b. 1944 În imposibilitatea de a găsi o companie potrivită pentru a crea efectele speciale pe care și le-a dorit pentru Star Wars, George Lucas și-a creat propria lumină industrială și magia. Acesta a fost primul pas pe care cineastul l-a făcut în apariția din spatele aparatului foto și în lumea afacerilor ca antreprenor de pionierat. Înțelegând valoarea potențială a mărfurilor și drepturilor ulterioare, Lucas a acceptat un procent din preluarea box-ului din 1977 pentru Star Wars, mai degrabă decât salariul unui director. Asigurarea drepturilor ulterioare a fost o poliță de asigurare creativă în cazul în care filmul ar curge, dar obținerea drepturilor de merchandising a fost un atac de geniu. Seturile de jucării, figurile de acțiune, coloanele sonore și costumele constituie aproximativ 13, 5 miliarde de dolari din vânzările de pomeni ale Războiului din 1977. În 2006, Hasbro, producătorul de jucării Star Wars, l-a imortalizat pe Lucas ca pe o figură de acțiune în ediție limitată, îmbrăcat ca un Storm Trooper. "L-am plasat pe George în propriul său univers pe care l-a creat", a spus medicul pentru mass-media.

Berry Gordy Jr. b. 1929 Fără Berry Gordy Jr. nu ar exista Motown, nici Baby Love, nici My Guy și No Let's Get It On . Înființarea sa Motown Records, cu sediul în Detroit, a deschis o cale în mainstream-ul alb pentru muzicienii negri și a cimentat ideea că muzica populară neagră nu va fi respinsă ca gust minoritar. Abilitatea lui Gordy de a atinge diviziunea rasială cu muzică care ar putea atinge toți oamenii, indiferent de culoarea pielii lor, așa cum s-a remarcat în timpul inducerii sale din 1988 în Rock and Roll Hall of Fame, l-a făcut o figură semnificativă din punct de vedere istoric în America. Niciodată o companie de discuri independentă nu a produs atâtea hituri cu artiști care „puteau să meargă într-o ușă un necunoscut și să iasă într-un alt artist de înregistrare … o stea! după cum spunea Gordy despre mașina sa de a face hit.

Pentru a realiza acest obiectiv, el a aplicat metoda de producție a liniei de asamblare Detroit la muzică, creând o formulă pentru succesul muzicianului, care a inclus scrierea standardizată a cântecelor, o secțiune de ritm intern și un proces de control al calității. El a creat chiar Motown Finishing School, o școală de farmec de felul care a educat tinerii muzicieni în modurile de îngrijire, coregrafie și comportament. Drept urmare, un procent inedit de 75 la sută din lansările Motown au făcut topurile la înălțimea sa în 1966, iar „sunetul Motown” a fost notat ca unul dintre cele mai influente sunete în muzica americană.

ANTERIOR (Moda)

URMĂTOR (Ospitalitate)