Modul în care artiștii se ating în procesul lor creativ creativ

Având în vedere că oamenii de știință au cartografiat genomul uman din 2003, este un pic ciudat creativitatea rămâne încă un proces relativ evaziv. Prin standarde pure de dicționar, creativitatea este explicată ca fiind capacitatea de a veni cu idei noi și utile. Cu toate acestea, creativitatea trăiește într-un spectru. Este un lucru pe care îl folosim cu toții zilnic, fie în jocul familiar Tetris, care încadrează totul într-o mașină de spălat vase deja plină, fie că alegem ce să poartă după împingerea zilei de spălătorie încă o săptămână. Dar creativitatea aparține, de asemenea, machetelor artistice, de la sculptori și pictori ai secolului al ^XIV- lea până la rapperii freestyle din zilele noastre.

Au existat mai multe studii asupra căror metode stimulează creativitatea. În acest sens, știința spune că ar trebui să bei ceai, să îmbrățișezi un mediu de lucru haotic sau dezordonat și să lucrezi într-o cafenea ocupată pentru zgomotul de fond. Cu toate acestea, acestea sunt doar corecții de actualitate și, cu siguranță, nu te vor face să te gândești mai creativ înnăscut, ceea ce se întâmplă în adevărata magie.

De ce unii oameni par a fi mai creativi decât alții?

Un studiu relativ nou publicat la începutul anului 2019 de către Universitatea Harvard sugerează profesioniștii creativi - persoanele care lucrează în eforturi creative - tind să folosească diferite rețele de creier pentru orice sarcină dată. De-a lungul experimentului, cercetătorii au descoperit că aceste creații excepționale au activat simultan sistemele creierului care funcționează de obicei în silozuri. De exemplu, „rețeaua implicită” este de obicei în joacă atunci când revirăm, reamintim amintiri, ne gândim la viitor sau în general ne lăsăm gândurile să rătăcească fără o sarcină sau un obiectiv specific în minte. Acest lucru este de obicei dezactivat atunci când „rețeaua de control executiv” se pornește, atunci când trebuie să acorde o atenție deosebită și să te concentrezi pe ceva din fața ta. Cei din experiment care au produs mai multe idei creative au arătat simultan activitatea de rețea și controlul executiv, în timp ce Joe Not-Creative-At-All Smith a activat fiecare rețea doar separat. (A se vedea imagini de scanare fMRI, aici.)

Mai simplu spus, persoanele care au un nivel înalt de creativitate sunt capabile să angajeze regiuni ale creierului care nu colaborează în mod obișnuit și acest act de colaborare în rețea pare să manifeste idei creative.

Cum o fac acești profesioniști creativi? Există un popor care creează un ritual comun pentru a revigora motoarele acestor sisteme cerebrale? (Solicitând un prieten.) Am discutat cu diferiți artiști despre modul în care se implică în procesul lor creativ pentru a afla:

„Toate piesele mele încep fie cu o emoție pe care vreau să o transmit, fie cu o viziune despre cum va arăta piesa finală și cum sper să te simtă”, spune artista de sticlă Anna Curnes. Lucrul cu sticla fierbinte necesită precizie, răbdare și uneori o recunoaștere a faptului că paharul are adesea propria agendă. În loc să vă faceți griji pentru a-și manifesta următoarea „mare idee”, Curnes ia o abordare mai artistică a artei și găsește atunci când urmărește frumusețea și aventura și aprecia „micile lucruri care fac viața absurdă și fascinantă ”, Inspirația artistică vine în mod firesc.

„Deoarece inspirația este, în esență, peste tot, simt că creativitatea înseamnă doar o strălucire intangibilă de magie într-o formă fizică, indiferent de forma pe care o ia”, explică Curnes. Mediul ei de creație ideal constă în „încurajarea distragerii.” Ea lucrează alături de alți trei fani de sticlă care se transformă selectând muzică optimă și conversează (sau ocazional dance break) pentru a păstra scânteia creatoare. (Dacă nu sunteți familiarizat cu procesul de aruncare a sticlei, Netflix a lansat o nouă serie Blown Away, care vă va face să doriți să apucați un puncty.)

Cu toate acestea, alți artiști precum Paige, artist electronic internațional și DJ, lucrează pe o cale mai metodologică. „Într-un domeniu competitiv, o listă de verificare a unor doze specifice care vă ajută să vă integrați în superputerea creativă este calea de urmat”, spune Paige. „Pentru mine, există câteva DOAR DOVE pentru a crea cea mai bună muzică posibilă.”

Aceasta include totul, de la prioritizarea unui somn bun, până la cafeaua de dimineață, până la ascultarea muzicii fericite sau a unui podcast de auto-ajutor în timp ce mergeți în jurul blocului pentru a-l pune într-o stare relaxată, inspirată, energică și atentă, în care creativitatea lui prospera. Și dacă bătăile lui nu scad corect? "Voi pleca instantaneu pentru o mică pauză, probabil afară sau undeva cu lumină naturală - o cameră întunecată este un concasor de creativitate."

Formula lui pare să funcționeze; remake-ul său de „Land Down Under” a câștigat 12 milioane de fluxuri și numărări. Holly Hatam, cel mai bine vândut ilustrator al New York Times al Dear Girl, are și un ritual câștigător de dimineață pe care îl urmărește religios. „Când îmi lipsește o zi, creativitatea mea nu curge la fel de lin”, mărturisește Hatam. Se trezește zilnic în jurul orei 5:30, meditează și scrie într-un jurnal de recunoștință, cu o ceașcă de ceai în apropiere. Se pare că amândoi au citit cele mai recente studii care stimulează creativitatea.

Cu toate acestea, Paige subliniază, de asemenea, „Nu cred că există o rutină stabilă pentru toată lumea. Partea cea mai importantă este identificarea lucrurilor care vă fac cea mai bună versiune a dvs. și apoi încercați să găsiți o modalitate de a le încadra în ziua sau săptămâna dvs., deoarece atunci puteți fi cu adevărat creativi. "

Arhitectul fondator din Chicago și fondatorul DMAC Architecture, Dwayne MacEwen, are o teorie similară asupra creativității. „Nu există un„ sac de trucuri ”, ci mai degrabă o încredere în procesul creativ.” Creativitatea lui MacEwen poate fi destul de spontană și imediată, așa că el trebuie să fie prezent și atent în orice moment. Dar asta nu înseamnă că așteaptă în jurul valorii de inspirație. „Când sunt dispus să pun munca și să am încredere în procesul - să mă așez și să atrag și să devin cufundat în proiect - atunci soluțiile minunate, creative sunt recompensa.”

Creează ceva în special creativitate zap? Poate cheia este evitarea anumitor lucruri, precum o cameră întunecată cum a sugerat Paige.

Câțiva dintre artiștii pe care i-am intervievat au menționat oprirea sunetului din telefonul lor, nu verificarea e-mailurilor și eliminarea distragerilor de la sarcina la îndemână. Cu toate acestea, pictorul muralist și abstract Colton Seager ar fi putut să o articuleze cel mai bine. „Arta nu poate fi despre„ aprecieri ”, câți adepți vor primi munca, banii din vânzare sau chiar dacă alții vor fi mulțumiți de aceasta. Aceste gânduri sunt întotdeauna ispititoare, dar perturbă procesul creativ. Cel mai important aspect al procesului meu creativ este că lucrarea trebuie să fie o reflectare a adevăratului meu eu. "

Valoarea artei este înțelesă universal ca fiind destul de subiectivă, dar apare, cel puțin în rândul artiștilor, valoarea creativității este destul de constantă. Procesul său a fost descris de acești artiști drept „surprinzător” și „inspirat”, adesea prin natură sau alte forme de artă. În cele din urmă, mulți au numit creativitatea un mod de viață.

„Creativitatea nu este doar un lucru pe care îl fac artiștii”, a spus autorul Heddi Goodrich. „Este totul, forța creatoare a universului, de la Big Bang și de la primele forme de viață care se împletesc; este din ce facem noi oamenii și din ceea ce ne conduce ”.

Goodrich și-a găsit inspirația creativă în ceea ce unii ar putea considera o activitate destul de rutină: vorbirea unei a doua limbi. Bilingvă atât în ​​engleză (limba maternă) cât și în italiană, ea a scris primul ei roman Lost in Cartierul Spaniol (care va fi lansat în curând în engleză) în întregime în italiană, întrucât a descoperit doar în italiană atinge acel flux creativ special. Un flux pe care l-a descris ca „unde vor veni propoziții frumoase, ca și cum ar fi din afara mea și le scriu.”

Este un concept pe care alții l-au articulat; ideea că o operă de artă se dezvăluie pentru tine, mai degrabă decât un individ își imaginează arta aparent de la zero. Ca scriitor, am experimentat-o ​​chiar eu. Când mă inspiră în mod special (și nu este întotdeauna la momente convenabile, nu te minte), propoziții sau chiar paragrafe complete, îmi alunecă în ureche deja îmbrăcată pentru petrecere. Am zeci de Note salvate pe telefon în încercarea mea de a surprinde frazele înainte de a le dispărea. Autorul Eat, Pray, Love Elizabeth Gilbert a vorbit într-un TED din 2009 despre acest sentiment și despre cum spune în glumă idei care se prezintă în timp ce încearcă să doarmă, „revin mâine”.

Se pare că acești profesioniști creatori, deși utilizează procese mult diferite pentru atingerea și producerea artei lor de vârf, toți au un respect similar pentru intangibilitatea creativității - văzând-o mai mult ca o extensie a lor, precum ochelarii care vă ajută să vedeți lumea mai clar, mai degrabă decât ceva pe care îl porniți sau îl dezactivați. Poate din acest motiv rețelele lor cerebrale nu se dezactivează niciodată. Se pare că nu există o știință exactă care să te integreze în creativitatea ta, dar tocmai asta îi conferă un anumit je ne e sais quoi . Michelangelo spunea celebrul: „Am văzut un înger în marmură și l-am sculptat până l-am eliberat.” Poate cheia creativității este pur și simplu să renunți la procesul tău până când vei ieși cu propria ta pereche de ochelari cu nuanțe magice.