Emile-Jacques Ruhlman's Art Deco Furniture

Pat proiectat de Émile-Jaques Ruhlmann. - Foto cu amabilitatea lui Sotheby's

Emile-Jacques Ruhlmann (1879-1933) a fost un designer de mobilier și designer de interior parizian. Deși nu avea pregătire formală - și niciodată personal nu a făcut o piesă - ideile și desenele sale au devenit piatra de temelie a stilului cunoscut astăzi ca Art Deco.

Faima dintr-un Târg

cel mai vechi piese de mobilier a lui Ruhlmann datează din jurul anului 1910. În 1919, el a colaborat cu un designer coleg, Pierre Laurent; firma lor, Les Etablissements Ruhlmann et Laurent, a creat tapet, textile, articole de casă și accesorii, precum și mobilier.

Compania a înflorit, cu creațiile sale de lux extrem de populare printre avangarda pariziană. Dar anul 1925 a fost sigilat de statutul lui Ruhlmann ca maestru al modernului, când piesele sale au devenit hit-ul Expoziției Internaționale de Arte Decoratiste și Industriale din Paris, un târg mondial orientat către mobilier pe care la ajutat să-l organizeze, iar Art Deco a fost popularizat în jurul lume. (De fapt, în anii '60, termenul "art deco" derivă din titlul acestei expoziții, la vremea respectivă, noul stil era cunoscut doar ca "modern" sau modern.)

Ruhlmann nu a creat noi tipuri de mobilier, iar multe dintre birourile sale și mesele de toaletă sunt modelate pe formularele din secolul al XVIII-lea - chiar și scaunul său de club iconic își are rădăcinile în bergère tradițional francez. Designerul sa văzut ca descendent al marilor producători de mobilă din anii 1700, iar lucrarea lui arată influența stilurilor lor: în măiestria sa meticuloasă, în folosirea inlay-urilor, reeditare și fluting, în motivele ei florale și, cel mai mult de toate, în proporțiile și echilibrul său grațios.

Șocul noului

Deși tradițional în multe atribute, opera lui Ruhlmann era și ea inovatoare. El a preferat o siluetă simplă, raționalizată - una care pare remarcabil de curată, chiar până la ochiul contemporan. Spre deosebire de linia sinuoasă, ondulată a lui Art Nouveau, un stil popular la începutul secolului al XX-lea, mobilierul său are toate liniile ascuțite și avioanele, cu o înclinație pentru forme circulare sau ovale.

Suprafețele sunt plane, netede și adesea grele - spre deosebire de fronturile moi, foarte sculptate, care predomină anterior. Accenturile decorative existente sunt restrânse și stilizate.

Contrabalanarea acestei simplități de design a fost materiale opulent. Ruhlmann îi plăcea să folosească pădurea exotică, în special înfundată sau cu ochi de păsări - adesea, boabele sau textura lemnei a furnizat decorarea principală a unei piese. Deși utilizate cu ușurință, fitinguri, inlay-uri și alte accente au fost făcute din materiale prețioase: fildeș, rechin, țestoasă de țestoasă. S-ar putea să existe o atingere de aur sau placare cu argint în locuri strategice.

Acest contrast - severitatea formei față de somptuozitatea materialelor - este ceea ce a făcut munca lui Ruhlmann atât de proaspătă și de interesantă. Piesele sale au o calitate senzuală subtilă, nu atât din designul lor evident, cât și din ingredientele care intră în acel design - care sunt lăsate să strălucească, fără să fie împiedicate de detalii străine.

Alte caracteristici ale modelelor lui Ruhlmann:

Linii puternice, neîntrerupte

Forme contrastante: o masă dreptunghiulară, așezată pe o bază rotunjită, sau o piesă masivă așezată pe picioarele subțiri
Tapițerie luminată sau puternic
Picioare delicate care se topeau atât în partea de jos, cât și în partea superioară, care par să curgă organic din fundul piesei
Picioare contra picioarelor contra picioarelor
ebony, amboyana burl, zebră, lemn de trandafir, arțar de păsări
Accenturi decorative: piei de rechin, shagreen, corn, fildeș, piele decorticată, coajă de țestoasă
trompe l'oeil inlay (ca pe inlay care duplică o bucată de țesătură într-o vanitate)
piesele mai târziu Ruhlmann a devenit mai robustă și mai puțin ornate (similar cu modul în care stilurile Rococo au dat mai neoclasic mai restrâns ca secolul al 18-lea a progresat) . De asemenea, a început să lucreze mai mult în metale și materiale industriale. Compania sa a încetat să funcționeze la moartea sa în 1933.

Probleme de bani

Chiar și în zilele lui, piesele lui Ruhlmann erau extrem de costisitoare, comandate de familii bogate, cum ar fi Renaults, Rodiers și Rothschilds. Închiderea postumă a atelierelor sale sa adăugat doar la valoarea mobilierului său.

Colecții contemporane au inclus pe târgurile Yves Saint Laurent, Andy Warhol și Karl Lagerfeld, adesea achiziționate prin case de licitații de vârf, iar multe muzee prezintă exemple ale lucrărilor sale.

Elementele autentice, ale căror partea inferioară sunt ștampilate sau marcate "Ruhlmann" și uneori "Atelier A" sau "Atelier B" (indicând ce atelier le-a făcut) pot aduce sute de mii la licitație. Un fotoliu Ruhlmann din colecția de la Saint Laurent a venit pentru mai mult de 233 000 de dolari la licitația Christie's Paris din februarie 2009; un birou de lac negru din 1932 a adus aproape 362.000 de dolari la o altă licitație Christie's din Paris în luna noiembrie a aceluiași an. Mai recent, un bufet de mese a fost scos la licitație pentru peste $ 1. 5 milioane pe 16 decembrie 2010 la Sotheby's din New York. Cu toate acestea, piese mai mici și obiecte decorative pot fi disponibile pentru cinci cifre prin intermediul dealerilor de antichități.

Deși el a conceput pentru elită - "Clasele inferioare nu au stabilit niciodată moda", a fost citat când a spus în revista

Art et Décoration - Emile-Jacques Ruhlmann a contribuit la introducerea Art Deco în lume.